আন্তোনিও ক্যানোভা একজন ইতালীয় ভাস্কর এবং শিল্পী। তিনি ছিলেন ইউরোপীয় সংস্কৃতিতে ক্লাসিকবাদের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্রতিনিধি। থোরভ্যালসন সহ XIX শতাব্দীর একাডেমিকরা তাকে একটি রোল মডেল হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। ক্যানোভার রচনাগুলির বৃহত্তম সংগ্রহগুলি লভরে এবং হার্মিটেজে রাখা হয়েছে।
নতুন ধ্রুপদীতার এক অসামান্য প্রতিনিধি নিখুঁত সৌন্দর্যের প্রশংসা করেছেন। তাঁর কাজ দিয়ে তিনি শিল্পকলায় বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন। মাস্টার লরেঞ্জো বার্নিয়ার বারোক পদ্ধতিতে তৈরি করতে শুরু করেছিলেন, তবে তারপরে তার নিজের পথটি সন্ধান করতে সক্ষম হন।
সৃজনশীলতার সূচনা
বিখ্যাত মাস্টারের জীবনী 1757 সালে শুরু হয়েছিল। তিনি ইটালিয়ান শহর পসাগনো শহরে পাথরের মাঠ পিয়েত্রো ক্যানোভা এবং তাঁর স্ত্রী অ্যাঞ্জেলা জারদো ফ্যান্টোলিনির পরিবারে নভেম্বরে was নভেম্বর জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ১ 17 17১ সালে বাবা মারা যান। শিশুটি তার দাদু দ্বারা লালিত-পালিত হয়েছিল।
রাজমিস্ত্রি কর্মশালার মালিক পাজিনো ক্যানোভা খুব কঠিন ছিল। ছেলেটি পাথর দিয়ে কাজ করতে শিখেছে। দাদু তার নাতির প্রতিভা লক্ষ্য করে এবং আন্তোনিও জিওভান্নি ফালিরোর সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। 1768 সালে, একজন প্রভাবশালী সিনেটরের পৃষ্ঠপোষকতায়, তরুণ মাস্টার প্রথম কাজগুলি উত্পাদন শুরু করেছিলেন।
নাতি পড়ানোর খাতিরে তাঁর দাদা ফার্ম বিক্রি করেছিলেন। প্রাপ্ত তহবিলের সাথে অ্যান্টোনিও প্রাচীন যুগের শিল্পকলা অধ্যয়ন করতে সক্ষম হয়েছিল। 1773 সালের অক্টোবরে, এই যুবক তার পৃষ্ঠপোষক দ্বারা কমিশন "অর্ফিয়াস এবং ইউরিডিস" ভাস্কর্যটি শুরু করেছিলেন। দুই বছর পরে ক্যানোভা ভাস্কর্য সমাপ্ত। কাজের সাফল্য ছিল বধির।
তরুণ ভাস্করটির অনুপ্রেরণার উত্স ছিল প্রাচীন গ্রীক শিল্প। তাঁর সময়ের স্বীকৃত মাস্টারপিসগুলি রোল মডেলের সংখ্যায় অন্তর্ভুক্ত নয়। ভেনিসে, অ্যান্টোনিও তার কর্মশালা খোলেন। এটিতে 1779 সালে একটি নতুন রচনা তৈরি হয়েছিল, দ্যাডালাস এবং ইকারাস। এটি সেন্ট মার্কস স্কোয়ারে প্রদর্শন করার পরে আবার সর্বজনীন স্বীকৃতি পেল।
আশ্চর্য কাজ
ক্যানভের প্রথম সফল কাজের একটিতে দুটি চিত্র উপস্থাপন করা হয়েছে। ইকারাস অনবদ্য সুন্দর এবং তরুণ। পুরানো দাডালাসের দেহ অসম্পূর্ণ।
ডেডালাস এবং ইকারাস
যৌবন এবং বার্ধক্যের সংক্ষিপ্তসার উদাহরণে, রচনাটির ছাপ ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে।
ভাস্কর একটি নতুন খুঁজে পেয়েছিলেন এবং ব্যবহার করেছেন, এটি একটি প্রিয়, কৌশলতে পরিণত হয়েছে। প্রতিসাম্যের অক্ষটি কেন্দ্রের মধ্য দিয়ে চলে তবে ইকারাসের চিত্রটি পিছনে ফিরে যায়। একসাথে, উভয় নায়ক প্রয়োজনীয় একটি ভারসাম্য সরবরাহ করে একটি এক্স-আকারের লাইন তৈরি করেন। মাস্টারের জন্য, ছায়া এবং আলোর খেলাও গুরুত্বপূর্ণ ছিল।
1799 সালে, বাইশ বছর বয়সী মাস্টার রোমে চলে যান। তিনি গ্রিসের স্নাতকোত্তরদের সৃজন নিয়ে অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন। পৌরাণিক কাহিনীটির সমস্ত প্রধান চরিত্রগুলি শিখার পরে, ক্যানোভা তাঁর নিজস্ব শৈল্পিক traditionsতিহ্যগুলি বিবেচনা করতে এগিয়ে গেলেন। তরুণ মাস্টার সরলতার আভিজাত্যকে তাদের ভিত্তিতে স্থাপন করেছিলেন। এটি স্পষ্টতই তার কাজকে প্রভাবিত করেছিল।
"কামিডে এবং মানসিকতা"
অ্যান্টোনিও সমসাময়িকদের ভাস্কর্যগুলি প্রাচীনতার প্রাচীন কিংবদন্তি ভাস্করদের সাথে একমত হয়েছে। শাস্ত্রীয় শৈলীর উন্নতিতে মাস্টার কাজ করেছিলেন। ভাস্করটি চিরন্তন শহরের সাংস্কৃতিক পরিবেশের সাথে পুরোপুরি ফিট করে। তাঁর কাজ তাকে স্বীকৃতি এবং বিশ্বব্যাপী সাফল্য এনেছে।
1800-1803 সালে পরিবেশন করা "কাজিড এবং মানসিক" রচনাটি দুটি ব্যক্তিত্ব দ্বারা উপস্থাপিত হয়। প্রেমের Godশ্বর কোমলতার সাথে একটি সুন্দর প্রেমিকার মুখে তাকান। সাইক তাকে একই অনুভূতি দিয়ে উত্তর দেয়। উভয় চিত্রের ছেদটি একটি ঘুরানো এবং নরম এক্স-আকৃতির রেখা তৈরি করে।
দর্শকরা বাতাসে ভাসমান পরিসংখ্যানের ছাপ পান। কামিডের সাথে মানসিক তির্যকভাবে বিচ্যুত হয়। ভারসাম্য অলিম্পাসের বাসিন্দার প্রসারিত উইংস দ্বারা অর্জন করা হয়। রচনাটির কেন্দ্রবিন্দু হ'ল আলিঙ্গনকারী প্রেমের মনস্তি god আকারের আকারগুলি মার্জিত মসৃণতার দ্বারা পৃথক করা হয়। তাই মাস্টার সৌন্দর্যের আদর্শের ধারণাটি প্রকাশ করেছেন। আসল মূর্তিটি লুভরে রাখা হয়েছে।
ভাস্কর প্রথম কাজ বিশিষ্ট ভাস্করদের কাজ পুনরাবৃত্তি। যাইহোক, তিনি গ্রীক মাস্টারদের কাজগুলি অধ্যয়ন করার সময়, ক্যানোভা তাঁর রচনাগুলিতে আবেগ এবং অঙ্গভঙ্গির গুরুত্বকে অতিরঞ্জিত করা এড়ানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছিলেন যে কেবল কঠোর গণনা এবং নিয়ন্ত্রণের মাধ্যমেই তিনি আদর্শের সাথে যৌনতা প্রকাশ করতে পারেন।
মাস্টারের কাজগুলি তাঁর সমসাময়িকদের কাছে পরিচিত শিল্পের মতো কিছুই ছিল না। পর্যায়ক্রমে, ক্যানোভা মোম এবং কাদামাটি থেকে জিপসামে স্থানান্তর করে অনন্য রচনাগুলি তৈরি করে। মার্বেল দিয়ে সবকিছু শুরু করার পরে কেবল। ভাস্করটি এক মিনিটের জন্যও ওয়ার্কশপ না রেখে 14 ঘন্টা অক্লান্ত পরিশ্রম করেছিল। তাঁর ব্যক্তিগত জীবন সম্পর্কে কোনও তথ্য নেই।
"তিনটি গ্রেস"
1813 এবং 1816 এর মধ্যে ভাস্কর্যটি "থ্রি গ্রেসস" তৈরি হয়েছিল। ধারণাটি উপস্থাপন করেছিলেন জোসেফাইন বেউহার্নাইস। অনুমান আছে, প্রথমে ভাস্কর হরিতকে traditionতিহ্যগতভাবে চিত্রিত করতে যাচ্ছিলেন, যেমনটি পৌরাণিক কাহিনী অনুসারে ছিল। জিউসের সুন্দরী কন্যা থালিয়া, ইউফ্রোসিন এবং অগলিয়া সৌন্দর্যের দেবী অ্যাফ্রোডাইটের সাথে ছিলেন।
অনুগ্রহের প্রতীকগুলি আনন্দ, সমৃদ্ধি এবং সৌন্দর্যে পরিণত হয়েছিল। রচনাটির কেন্দ্রীয় চিত্র অন্য দুটি দ্বারা আলিঙ্গন করা হয়েছে। Ityক্য স্কার্ফ তাদের একত্রিত করতে শক্তিশালী করে। এর উপর একটি পুষ্পস্তবক স্থাপন একটি স্তম্ভটি এক ধরণের বেদী হিসাবে কাজ করে।
হালকা এবং ছায়ার খেলা শরীরের মোড়ের মসৃণতা এবং মার্বেলের নিখুঁত প্রক্রিয়াজাতকরণ দ্বারা অর্জন করা হয়। এই কৌশলটি মাস্টারের অন্যান্য সৃষ্টিতে ব্যবহৃত হয়েছিল। সম্প্রীতি এবং পরিশীলতা তিনটি হারিটকে মূর্ত করে তোলে। আসল ভাস্কর্যটি হার্মিটেজে রাখা হয়েছে।
মার্বেল ভাস্কর মডেলিংয়ের জন্য কেবল সাদা মার্বেল ব্যবহার করেছিলেন। রচনাগুলির সামঞ্জস্যের সাথে, সৃষ্টির স্থিরতা জীবন্ত বলে মনে হয়। গতিতে পুনর্জাগরণের ছাপ। মাস্টার এর প্রতিভা বৈশিষ্ট্য ছিল উপাদান সর্বাধিক মসৃণতা। সমস্ত কাজ প্রাকৃতিকতার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করে একটি বিশেষ উজ্জ্বলতা অর্জন করেছিল।
