ইতালিয়ান পরিচালক ফেদেরিকো ফেলিনি বিশ্ব চলচ্চিত্রের একজন স্বীকৃত মাস্টার এবং ক্লাসিক is তিনি পাঁচটি অস্কার স্ট্যাচিউটের মালিক হতে পেরেছিলেন এবং আজ অবধি এটি একটি রেকর্ড। এই মহান মাস্টারের সৃজনশীলতা সিনেমা এবং এর ক্ষমতাগুলির ধারণা পরিবর্তন করেছিল।
শৈশব ও যৌবনে ফেলিনী
ফেদেরিকো ফেলিনি 1920 সালে রিমিনি শহরে একটি দরিদ্র ভ্রমণকারী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। সাত বছর বয়সে ফেডেরিকো মনাস্ট্রির স্কুলে ছাত্র হন। এবং যখন তাঁর বয়স সতের বছর, তিনি ফ্লোরেন্সে গিয়ে ফেবো পাবলিশিং হাউসে কার্টুনিস্ট হিসাবে এখানে চাকরি পেয়েছিলেন। তার উপার্জন বিনয়ী ছিল, তবে তিনি তার বাবা এবং মায়ের সহায়তা ছাড়াই পুরোপুরি করতে পারতেন।
এক বছর পরে, ফেলিনী রোমে চলে গেলেন, যেখানে তিনি সংবাদপত্রগুলির জন্য মজাদার ক্যারিক্যাচার আঁকেন - অনেক পাঠক তাদের পছন্দ করেছিলেন liked এবং রোমে, ফেলিনি জাতীয় বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন অনুষদে প্রবেশ করেছিলেন। তবে তিনি সত্যই আইনজীবী হতে চান নি, মূল লক্ষ্যটি ছিল আলাদা - সেনা পরিষেবা থেকে মুক্তি পেতে।
যুদ্ধের সময় ফেলিনী
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, ফেলিনী নিজেকে রেডিও শোয়ের চিত্রনাট্যকার হিসাবে প্রমাণ করেছিলেন। 1943 সালে, একটি ইতালীয় রেডিওতে, কেউ একজন কল্পিত প্রেমিক - চিকো এবং পাউলিন সম্পর্কে মজার প্রোগ্রাম শুনতে পেত। এই প্রোগ্রামগুলির সিনারিওগুলি কেবল ফেলিনী তৈরি করেছে। একবার তাকে এই গল্পগুলি ফিল্ম করার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, এবং তিনি রাজি হন। এই প্রকল্পের জন্য জড়িত অভিনেত্রীদের মধ্যে অন্যতম ছিলেন জুলিউট মাজনা। ভবিষ্যতের চলচ্চিত্র নির্মাতা এই মেয়েটিকে সত্যই পছন্দ করেছেন এবং ইতিমধ্যে 1943 সালের 30 অক্টোবর তারা তাদের সম্পর্কের আনুষ্ঠানিকতা করেছিলেন।
১৯৪45 সালের মার্চ মাসে, ফেলিনি পরিবারে একটি পুত্রের জন্ম হয়েছিল, সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল যে তাঁর নাম রাখবেন, পাশাপাশি তাঁর বাবা - ফেডেরিকো। হায়রে, শিশুটি স্বাস্থ্যের দিক থেকে খুব দরিদ্র ছিল এবং জন্মের কয়েক সপ্তাহ পরে মারা যায়। এই দম্পতির অন্য সন্তান ছিল না। তবে এটি তাদের পঞ্চাশ বছর ধরে একসাথে থাকতে বাধা দেয় নি। এটি হ'ল জুলিয়েট ছিলেন পরিচালকের একমাত্র স্ত্রী এবং তিনি অবশ্যই তাকে তাঁর যাদুঘর হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন।
ফেলিনির কেরিয়ারের জন্য অত্যন্ত গুরুত্ব ছিল হ'ল ইতালিয়ান পরিচালক রবার্তো রোসেলিনির সাথে তাঁর পরিচিতি (যুদ্ধের সময় এই পরিচিতিটিও ঘটেছিল)। ফেলিনী তাঁর চলচ্চিত্র "রোম - একটি উন্মুক্ত শহর" এর স্ক্রিপ্ট তৈরি করেছিলেন। টেপটি 1945 সালে প্রকাশিত হয়েছিল এবং তাত্ক্ষণিকভাবে এটির নির্মাতাদের বিখ্যাত করে তুলেছিল। ফেলিনির কাজকে অত্যন্ত উচ্চতর মূল্যায়ন করা হয়েছিল; এমনকি তিনি অস্কারের মনোনয়নও পেয়েছিলেন। আজ "রোম - একটি উন্মুক্ত শহর" চলচ্চিত্রটি ইতালিয়ান নিউওরিয়ালিটির একটি প্রাণবন্ত উদাহরণ হিসাবে বিবেচিত হয়।
প্রথম ছায়াছবি
১৯৫০ সালে, পরিচালক হিসাবে কৃতিত্বের মধ্যে ফেলিনী প্রথম উল্লেখ করা হয়েছিল। আলবার্তো লাতুয়াদের সাথে একসাথে শ্যুট করা "লাইটস অফ ভ্যারাইটি" চলচ্চিত্রটি মূলত সমালোচকদের কাছ থেকে ইতিবাচক সমালোচনা পেয়েছে।
তারপরে ফেলিনী "দ্য হোয়াইট শেখ" (1952 সালে প্রকাশিত) এবং "মামার পুত্র" (1953) চলচ্চিত্রগুলি মঞ্চস্থ করেছিলেন। একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে, তারা নিউওরিয়ালিস্টিক traditionতিহ্যকে মেনে চলেন তবে একই সময়ে, কেউ তাদের মধ্যে এই দিকটির জন্য অস্বাভাবিক বৈশিষ্ট্যগুলি খুঁজে পেতে পারেন, উদাহরণস্বরূপ, বর্ণনার রৈখিক কাঠামো থেকে প্রস্থান, কিছু আকর্ষণীয় বিবরণে স্থিরকরণ।
সত্যিকারের হিট হ'ল ফেলিনির পরবর্তী ছবি "দ্য রোড" (1954)। তিনি তাকে এবং তাঁর স্ত্রী জুলিয়েট মাজিনা, যিনি এখানে মূল ভূমিকা পালন করেছিলেন, সারা বিশ্ব জুড়ে খ্যাতি এবং অস্কারের মূর্তি নিয়ে এসেছিলেন।
1955 থেকে 1990 পর্যন্ত ফেলিনির কাজ
1955 সালে, ফেলিনী 1957 সালে "জালিয়াতি" চলচ্চিত্রটি তৈরি করেছিলেন - "ক্যাবারিয়ার নাইটস", এবং 1960 সালে - কিংবদন্তি "মিষ্টি জীবন" (লা ডলসে ভিটা)। অনেকে এই সিনেমাটিকে পরিচালকের সৃজনশীলতার চূড়া বলে মনে করেন। এখানে তিনি জীবনকে এক ধরণের অলৌকিক ঘটনা হিসাবে দেখিয়েছিলেন, মনোরম মুহুর্তগুলিতে পূর্ণ যা তিনি মাথাছাড়া মিষ্টি পানীয় হিসাবে স্বাদ নিতে চান। যদিও প্রথম ইতালিতে, ফিল্মটি তীব্র সমালোচিত হয়েছিল, বিশেষত, স্পষ্ট স্ট্রিপটিজ দৃশ্যের জন্য। এটি আকর্ষণীয়ও যে "সুইট লাইফ" এ এমন এক নায়ক আছেন যার উপাধি একটি ঘরের নাম হয়ে গেছে - আমরা ফটোগ্রাফার পাপারাজ্জোর কথা বলছি।
ফেলিনির পরবর্তী সিনেমার মাস্টারপিসকে আট এবং একটি অর্ধ বলা হত। এটি 1963 সালে প্রকাশিত হয়েছিল এবং সত্যই অভিনব হয়ে উঠেছে। এই টেপটিতে, ইতালিয়ান পরিচালক পরীক্ষার সম্পাদনা করতে গিয়েছিলেন, তাঁর সময়ের পক্ষে যথেষ্ট সাহসী on অন্য কথায়, সিনেমায় চেতনা প্রবাহের কৌশলটি প্রথম ব্যবহার করেছিলেন ফেলিনি Fe
জুলিয়েট এবং সুগন্ধি (1965) চলচ্চিত্রটি দিয়ে শুরু করে, ফেলিনী একচেটিয়াভাবে রঙিন কান্ড করেছেন। সত্তরের দশকের গোড়ার দিকে, ইতালিয়ান পরিচালক শৈশব এবং তারুণ্যের স্মৃতিগুলি তিনটি ছবিতে পুনর্বিবেচনা করার চেষ্টা করেছিলেন: আধা-ডকুমেন্টারি কমেডি "ক্লাউনস", যা জন শ্রোতাদের দ্বারা প্রশংসিত হয়নি, পাশাপাশি "রোম" (1972) এবং "আমারকার্ড" (1973) চলচ্চিত্রগুলিতে। আমারকর্ড সম্ভবত মাস্টারের সবচেয়ে রাজনীতিযুক্ত কাজ। এই ছবিতে তিরিশের দশকের ফ্যাসিবাদী ইতালির বাস্তবতা নায়ক-অভিজ্ঞদের মাধ্যমে দেখানো হয়েছে - তিতা নামে এক পনের বছর বয়সী কিশোর।
আশির দশকে, পরিচালক "এবং জাহাজটি পালছে …", "মহিলা শহর", "আদা এবং ফ্রেড", "সাক্ষাত্কার" এর মতো টেপগুলি বন্ধ করেছিলেন। এই ছবিগুলিতে, ফেলিনী ইতিমধ্যে কোনও না কোনও উপায়ে স্পর্শ করেছেন এমন মোটিফগুলি পুনরাবৃত্তি করে। তবে তাদের কেউ লা ডল্স ভিটার সাফল্যের সাথে তুলনামূলক সাফল্য অর্জন করেনি। এছাড়াও, এই দশকে, পরিচালক স্ব-উদ্ধৃতি এবং বাস্তবতা থেকে পৃথক হওয়ার জন্য অনেক সমালোচিত হয়েছিল।
১৯৯০ সালে ফেলিনী তার শেষ গতির ছবি "ভয়েস অব দ্য মুন" শ্যুট করেছিলেন। এখানে পরিচালক এক দয়ালু পাগল লোকটির চোখের মাধ্যমে দর্শকদের বিশ্ব দেখিয়েছিলেন যারা সবেমাত্র মানসিক হাসপাতাল ছেড়ে চলে এসেছেন।
