প্রথম দর্শক উপস্থিত হওয়ার পরে থিয়েটারটি তৈরি হয়েছিল, যারা আগুনে মামারদের দেখতে আগ্রহী ছিলেন। এই শিল্পটি বহু শতাব্দী ধরে তার দর্শকদের সাথে বিকশিত হয়েছে। এই প্রক্রিয়াটি আজ অবধি অপরিবর্তিত। তদুপরি, মঞ্চে যা ঘটে চলেছে তা প্রায়শই দর্শকের চিন্তাভাবনা এবং বুদ্ধির চেয়ে এগিয়ে থাকতে পারে, তাকে এমন ধারণা প্রদান করে যা অস্বাভাবিক আকারে প্রকাশিত হয়। অন্য কথায়, থিয়েটার কেবল তখনই বিকশিত হয় যখন এর নির্মাতারা দর্শকের স্তরে না পড়ে, তবে এটিকে নিজের কাছে বাড়ে।
নির্দেশিকা ম্যানুয়াল
1
"থিয়েটার" একটি দর্শনীয় স্থান এবং দর্শনীয় স্থান। যাই হোক না কেন, গ্রীক শব্দ "থিয়েটারন" এর অর্থ ঠিক এটি। প্রাচীন গ্রীকরা, থিয়েটারটি তৈরি করার আগেই তারা বিশ্বকে এমন একটি নাম দিয়েছিল যা শেকড় দেয়। এটি সেই দেবতাদের দ্বারা অনুমোদিত হয়েছিল যাদের তারা পূজা করেছিলেন এবং যাদের সম্মানে তারা তাদের প্রথম অভিনয়গুলি সাজিয়েছিলেন: ডেমিটার, কোরে এবং ডায়োনিসাস। প্রকৃতপক্ষে, মদ তৈরির সংস্কৃতি রক্ষা করার পাশাপাশি, পরবর্তীকালে কবিতা ও থিয়েটার সহ সমস্ত সৃজনশীল প্রকাশের পৃষ্ঠপোষকতা গ্রহণ করেছিল।
2
প্রাচীন গ্রীক থিয়েটার বিশ্বকে থিয়েটারের মিশনের গুরুত্ব সম্পর্কে একটি ধারণা দিয়েছে। এই শিল্পের পেশা একটি গুরুত্বপূর্ণ রাষ্ট্রীয় বিষয় ছিল এবং এটি কবি ও অভিনেতা যারা পেশাদারভাবে এটি পড়াশোনা করতেন রাষ্ট্রের লোক হিসাবে বিবেচিত হত। গ্রীকরা থিয়েটারটিকে খুব গুরুত্ব সহকারে নিয়েছিল, তাই প্রাথমিকভাবে তারা ট্র্যাজেডি ব্যতীত অন্য কোনও কিছুর বিনিময় করেনি, যা "ছাগলের গান" হিসাবে অনুবাদ করে - ডিয়োনিসাসের প্রতি শ্রদ্ধা, যা প্রায়শই ছাগলের চামড়ায় চিত্রিত হয়। পরবর্তীতে কমেডিগুলি পুরো দেশের একমাত্র কৌতুক অভিনেতার মধ্যে উপস্থিত হয়েছিল - অ্যারিস্টোফেনেস। তবে অ্যারিস্টটলের হালকা হাতে কৌতুক অভিনেত্রীরা অবিলম্বে সর্বনিম্ন জেনার হিসাবে বিবেচিত হতে শুরু করে।
3
এটি বিশ্বাস করা হয় যে বিশ্ব থিয়েটারের আনুষ্ঠানিক উদ্বোধনটি খ্রিস্টপূর্ব ৫৩৪ খ্রিস্টাব্দে গ্রেট ডায়োনিসিয়াসের সময় হয়েছিল, যখন কবি ফেস্পিড অভিনেতাকে তাঁর কবিতাগুলির আরও দৃ sound় সুরের জন্য আবৃত্তি করার জন্য আকৃষ্ট করেছিলেন।
4
এথেনিয়ান কবিরা আবৃত্তিকারীদের আকর্ষণ করার ধারণাটি এত পছন্দ করেছিলেন যে তারা তাদের প্রতিযোগীদের ছাড়িয়ে যাওয়ার জন্য একের পর এক তাদের পরিষেবাগুলি ব্যবহার শুরু করে। নাট্যকার এসচ্লিয়াস সাধারণ গায়কদের মধ্যে দুজন আবৃত্তিকার এবং তিনজন সোফোক্লস যুক্ত করেছিলেন।
5
গ্রীকদের বিপরীতে রোমান নাগরিকরা থিয়েটার শিল্পকে কম লজ্জাজনক বলে মনে করেছিলেন। যদি তারা প্রথমে গ্রীকদের কাছ থেকে অনেক ধার নিয়েছিল, তবে সময়ের সাথে সাথে থিয়েটারের শিল্পগুলি তাদের থেকে অবনতি লাভ করে। রোমানদের পক্ষে মঞ্চে যা গুরুত্বপূর্ণ ছিল তা নাট্যকারের কাজকর্মে যে চিন্তাভাবনা করা হয়েছিল তা নয়, বরং বিনোদন ছিল। সুতরাং, গ্ল্যাডিয়েটারিয়াল যুদ্ধগুলি জনসাধারণের কাছে খুব জনপ্রিয় ছিল। কয়েকটি সেরা উদাহরণ হ'ল মাইমস এবং পান্টোমাইমগুলির উপস্থাপনা।
6
বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, মঞ্চটির জন্য প্রাচীন গ্রীক রচনাগুলি পুনরায় কাজ করে রোমান থিয়েটার তবুও সেনেকা, প্লাভেট, ওভিড এবং অপিউলিয়াসের মতো নাট্যকারের দ্বারা বিশ্বকে বেশ কয়েকটি অমর রচনা দিয়ে উপস্থাপন করতে সক্ষম হয়েছিল।
7
খ্রিস্টধর্মের আক্রমণাত্মক আক্রমণাত্মক যুগে যুগে যুগে মধ্যযুগের যুগে থিয়েটারটি সমাজ থেকে ধর্মযাজকরা সহিংসভাবে উপড়ে ফেলেছিলেন। এবং, যেহেতু এটি প্রায় ছয় শতাব্দী স্থায়ী ছিল, থিয়েটার প্রায় অলৌকিকভাবে বেঁচে ছিল, সেই সময়ে সম্ভব ছিল এমন একমাত্র উইন্ডোটি ভেঙে দিয়েছিল: গির্জার লিটুরজি এবং রহস্যগুলি।
8
এমনকি তারপরেও - মধ্যযুগের শেষের দিকে, 12-15 শতাব্দীতে - একজন শিল্পী, সংগীতশিল্পী বা সার্কাস পারফর্মার হওয়া বেশ বিপজ্জনক ছিল। পবিত্র তদন্তের দাগে পুড়ে যাওয়া জীবনের জন্য কেউ এর মূল্য দিতে পারে। সম্পূর্ণ অনির্বচনীয় উপায়ে নাট্য শিল্প এখনও এই অন্ধকার সময়ে টিকে ছিল, যা প্রায় এক সহস্রাব্দ স্থায়ী ছিল। ছোট্ট ঘোরাঘুরির থিয়েটার ট্রুপগুলি আজকের দূর্জন ও পুনর্নির্মাণ রহস্যের নাটকগুলির জন্য প্রহসনাত্মক কৌতুক খেলায় ধন্যবাদ রক্ষা পেয়েছে।
9
পুনরুজ্জীবন ছিল সমস্ত শিল্পের জন্য মুক্তির একটি শুকনো কুঁচক এবং থিয়েটারও তার ব্যতিক্রম ছিল না। অ্যান্টিক চিত্র এবং নমুনাগুলিতে অল্প সময়ের জন্য - এর উত্স সন্ধানের জন্য ফিরে আসার পরে, নাট্য শিল্পটি শক্তি এবং মূল সাথে প্রযুক্তিগত অগ্রগতি ব্যবহার করে দ্রুত বিকাশ শুরু করে। শহরে পারফরম্যান্সের জন্য বিশেষ পারফরম্যান্স নির্মিত হয়েছিল। সময়ের সাথে সাথে, পেশাদার নাট্য সংস্থাগুলি একে অপরের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে হাজির হয়েছিল, প্রায়শই নেতৃত্বে নাট্যকার: লোপ ডি ভেগা, ক্যালডেরন, সার্ভেন্টেস। বা প্রধান অভিনেতা, বা পরিচালক, নাট্যকারদের একচেটিয়া নাটক অর্ডার করে - উদাহরণস্বরূপ, মার্লো বা শেক্সপিয়ার। নাট্য শিল্পের বিভিন্ন ধরণের এবং ঘরানার বিকাশ ঘটে।
10
পরবর্তীকালে, প্রায় 19 শতকের শেষ অবধি, থিয়েটারটি এক সময় বা অন্য সময়ে প্রচলিত নান্দনিক প্রবণতার ভিত্তিতে বিকশিত হয়েছিল: ধ্রুপদীতাবাদ, আলোকিতকরণ এবং রোমান্টিকতা থেকে সংবেদনশীলতা এবং প্রতীকবাদ পর্যন্ত। খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য এটির মূল চরিত্রগুলি একজন নাট্যকার, অভিনেতা এবং উদ্যোক্তা হিসাবে রয়ে গেছে।
11
বিশ শতকের শুরু থেকেই উপরোক্ত সমস্ত নান্দনিকতা পরাভূত হয়েছিল, প্রায় গ্রাস করে ফেলেছিল বাস্তববাদ। এবং এটির সাথেই পরিচালিত নাটকের যুগ এসেছিল। গর্ডন ক্রেগ, কনস্ট্যান্টিন স্টানিস্লাভস্কি, ভেসেভলড মায়ারহোল্ড, আলেকজান্ডার তাইরোভ, অ্যাভজেনি ভখতানভ, বার্টরল্ড ব্রাচ্ট, চার্লস ডুলেন, জ্যাক লেকক - তারাই নিজের থিয়েটার স্কুল এবং পদ্ধতি তৈরি করে এই থিয়েটারের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন, সে জায়গাগুলি যে আজ বিভিন্নভাবে বিদ্যমান। সময়।
12
আধুনিক থিয়েটারটি উজ্জ্বল এবং কখনও কখনও অপ্রত্যাশিত। প্রত্নতাত্ত্বিকটি এটিতেও সংরক্ষিত রয়েছে, যেখানে অদম্য পোস্টগুলি প্রাধান্য পায়: সংঘাত, ঘটনা, ক্রিয়া, পুনর্জন্ম, নাটক, শিল্পী, পরিচালক। তবে নতুন প্রযুক্তির বিকাশের জন্য, সিনেমা এবং কম্পিউটার প্রযুক্তির ব্যবহার, যে কোনও, এমনকি সর্বাধিক প্রত্নতাত্ত্বিক উপস্থাপনের নতুন রূপগুলি উত্থিত হয়েছে এবং তাই অনেকটা পুনর্বিবেচনা এবং পুনর্জন্মের কারণ। একটি আধুনিক থিয়েটারে, নাটক এবং ডকুমেন্টারি থিয়েটারগুলির মতো দিকনির্দেশ, আধুনিক নৃত্য এবং পান্টোমাইম, অপেরা এবং ব্যালে জৈবিকভাবে সহাবস্থান করে।
সম্পর্কিত নিবন্ধ
কনরাড ফাদেট: জীবনী, কেরিয়ার, ব্যক্তিগত জীবন
