বেলজিয়ামের শিল্পী রেনে ম্যাগ্রিট, যিনি তাঁর মজাদার, রহস্যময়, পরাবাস্তববাদী চিত্রগুলির জন্য বিখ্যাত ছিলেন, তিনি কখনও কখনও তাঁর চিত্রকর্মের অর্থ ব্যাখ্যা করেন নি এবং তিনি নিজেকে প্রকাশ করেননি, গড়পড়তা ব্যক্তির মুখবিহীন মুখোশের আড়ালে লুকিয়েছিলেন। তাঁর কাজের গবেষক এবং তাঁর জীবনী লেখকগণ একটি বিষয়ে সম্মত হন - শিল্পীর চিত্রকর্ম এবং শিল্পী উভয়ই আমাদের কাছে রহস্য হয়ে রয়েছেন।
শৈশব
রেনে ম্যাগ্রিট জন্মগ্রহণ করেছিলেন 21 শে নভেম্বর, 1898 সালে বেলজিয়ামের ছোট্ট লেসিন শহরে। তিনি তিন ছেলের মধ্যে বড় ছিলেন এবং তার বাবা বিক্রয়কর্মী হিসাবে কাজ করেছিলেন। পরিবারটি ছিল সাধারণ, অবিস্মরণীয়। একই কথা, যাইহোক, সামগ্রিকভাবে ম্যাজিট্রেটের জীবন সম্পর্কে বলা যেতে পারে যা বারবার জীবনকর্মীদের বিস্মিত করেছে। শিল্পীর কেন এত অদ্ভুত, কাব্যিক, ভয়ঙ্কর চিত্র রয়েছে?
যাইহোক, যখন ম্যাজিরিট চৌদ্দ বছর বয়সে তাঁর জীবনে এমন একটি ট্র্যাজেডি ঘটেছিল যা তার ব্যক্তিত্ব এবং চিত্রকর্ম উভয়ের উপর একটি ছাপ ফেলেছিল। 1912 সালের 12 মার্চ রাতে রেজিনা ম্যাগরিট একটি নাইটগাউনে বাসা ছেড়ে চলে গেল। কিছু দিন পরে, তার দেহটি সামব্রা নদীতে আবিষ্কার করা হয়েছিল, শার্টের হেম তার মাথার চারপাশে ক্ষতবিক্ষত ছিল। শিল্পীর কাজের গবেষকরা বিশ্বাস করেন যে এ কারণেই কিছু চিত্রকর্মের মুখগুলি কাপড় দিয়ে areেকে দেওয়া হয়েছে। মাছের মাথা এবং মহিলাদের পা দিয়ে বিখ্যাত "বিপরীতে Mermaids" ছাড়া আর কেউ স্মরণ করতে পারে না। তা যেমন হয় হোক, শিল্পী নিজেই অস্বীকার করেছিলেন যে তাঁর মায়ের রহস্যজনক মৃত্যু তাঁর উপর বিশেষ প্রভাব ফেলেছিল। তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন, “আমার শৈশবে এমন আরও অনেক ঘটনা ছিল যা আমাকে প্রভাবিত করেছিল, ” যদিও এটি সত্য যে এটি এমন ঘটনা যা তিনি কখনও বলেননি। তদুপরি, এমনকি শিল্পীর স্ত্রীও দীর্ঘদিন ধরে তাঁর মা কীভাবে মারা যান সে সম্পর্কে কিছুই জানতেন না।
সৃষ্টি
রয়্যাল একাডেমি অফ আর্টসে অধ্যয়ন করার পরে, ম্যাগরিট ওয়ালপেপার ডিজাইনার এবং বিজ্ঞাপন শিল্পী হিসাবে একটি চাকরি পান। শিল্পীর প্রথম কাজগুলি, কিউবিজম এবং ফিউচারিজমের স্টাইলে তৈরি, একই সময়ের অন্তর্গত। 1926 সালে, ম্যাজিরিট তাঁর প্রথম পরাবাস্তব চিত্র তৈরি করেছিলেন, দ্য লস্ট জকি। এক বছর পরে, তিনি প্যারিসে চলে এসেছিলেন, যেখানে তিনি ফরাসি পরাবাস্তববাদের অলিখিত লিখিত নেতা আন্দ্রে ব্রেটনের সাথে সাক্ষাত করেছিলেন এবং তার প্রথম প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছিলেন। "প্যারিসিয়ান" বছরগুলিতে (1927-1930) অবশেষে ম্যাগরিট তাঁর শৈল্পিক দৃষ্টিকে আকার দিয়েছে, কারণ এটি তার জীবনের শেষ অবধি প্রায় অপরিবর্তিত ছিল। শিল্পীর কাজকালে এই বছরগুলিতেই যে পৃথিবীটি কোনও কিছুর মতো দেখায় না, অদ্ভুত, গোপন অর্থ দিয়ে পূর্ণ হতে শুরু করে, যা তাকে বিখ্যাত করেছিল। শিল্পী নিজেই, যাইহোক, বলেছিলেন যে তাঁর কাজটির পরাবাস্তববাদের সাথে কোনও সম্পর্ক নেই, তাঁর স্টাইলটিকে "জাদুকরী বাস্তববাদ" বলে অভিহিত করেছেন।
ম্যাজিরিট সর্বদা চেয়েছিলেন তার চিত্রকর্মগুলি দর্শকের দিকে নজর দেওয়া উচিত। তাঁর সমস্ত কাজ কৌশল, কৌশল, মায়া, রূপান্তর, উপস্থিতি, বিকল্প, গোপন অর্থ সমন্বিত। ম্যাজিরিট আমাদেরকে যে সমস্ত ছলচাতুরী সম্পর্কে সাধারণত নজরে না আসে তার ছদ্মবেশ সম্পর্কে এবং মায়াবী প্রকৃতির সম্পর্কে বলে। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, "চিত্রগুলির বিশ্বাসঘাতকতা" চিত্রকর্মটি একটি ধূমপান পাইপ চিত্রিত করেছে এবং স্বাক্ষর নীচে "এটি পাইপ নয়"।
প্রায়শই তাঁর আঁকাগুলিতে আপনি কোনও ব্যক্তিকে বোলার টুপি এবং মুখ ছাড়া দেখতে পারেন। কখনও কখনও তিনি দর্শকদের দিকে ফিরে যান, যা তাকে আরও বৃহত রহস্য করে তোলে। অনেকে বিশ্বাস করেন যে এই রহস্যময় মিঃ কেউই শিল্পীর একটি স্ব প্রতিকৃতি নয়।
যাদুকররা সাধারণত তাদের প্রকৃত চেহারা জনসাধারণের কাছ থেকে আড়াল করে রাখেন এবং ম্যাগরিট সম্মানজনক বুর্জোয়াদের সম্পূর্ণ অসম্পর্কিত জীবনযাপন করেছিলেন। তার কোনও ওয়ার্কশপ ছিল না, এবং তিনি ডাইনিং রুমে আঁকা, তবে এত ঝরঝরে যে সে কখনও পেইন্ট দিয়ে মেঝেতে দাগ দেয় না। এবং যখন সময়টি সঠিক ছিল, তিনি দুপুরের খাবার খেতে কাজ বন্ধ করে দিয়েছিলেন, যদিও সেই সময়ের শিল্পীদের কাছে এটি শিল্পের অপব্যবহারের সমতুল্য ছিল।
যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে, শান্ত বুর্জোয়া খুশিতে ভরপুর, ম্যাগ্রিট আঁকা এমন চিত্রকর্ম যা তাকে বিশ্ব খ্যাতি এনেছিল: "মন অব দ্য মন" এবং "গোলকোন্ডা"।
