"ভাস্কর্য" শব্দটি লাতিন "ভাস্কর" থেকে এসেছে, যার অর্থ কাটা, খোদাই করা। এটি ত্রিমাত্রিক চিত্রের নীতির উপর ভিত্তি করে সূক্ষ্ম শিল্পের অন্যতম প্রাচীনতম শিল্প।
দুর্দান্ত বিদেশি ভাস্কর
ভাস্কর্যের চেহারাটি আদিম যুগের জন্য দায়ী। প্রথম কাজগুলি কোনও ব্যক্তির শ্রম কার্যকলাপ এবং তার বিশ্বাসের সাথে যুক্ত।
প্রথম মহান ভাস্কর, যাদের নাম শিল্পের ইতিহাসে সংরক্ষিত রয়েছে, তারা ছিলেন প্রাচীন গ্রিস এবং প্রাচীন রোমের ভাস্কর - মিরন, ফিদিয়াস, স্কোপা, পলিলেট, লিসিপাস, প্রক্সাইটেলস। তাদের কাজগুলি মুক্ত নাগরিকদের উদ্দেশ্যে সম্বোধন করা হয় এবং বিভিন্ন উপায়ে প্রাচীন পুরাণগুলির প্লাস্টিকের মূর্ত প্রতীক। সুরেলাভাবে বিকশিত ব্যক্তিত্বের আদর্শগুলি বীর, যোদ্ধা, অলিম্পিক গেমের ক্রীড়াবিদ এবং দেবতাদের চিত্রগুলিতে মূর্ত ছিল। এই ভাস্করদের সর্বাধিক পরিপূর্ণতার সাথে সৃজনশীলতা গ্রীক ভাস্কর্যের মানবিক মর্ম প্রকাশ করেছিল: মানবদেহের সৌন্দর্য এবং মানব ব্যক্তির তাৎপর্যের সত্যতা।
মধ্যযুগে এই জাতীয় শিল্পের আসল ফুল ফোটে। ডোনাটেলো এবং এ। ভেরোকচিও মুক্ত-স্থায়ী মূর্তি তৈরিতে একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ নিয়েছিল, এই সময়ে ব্রোঞ্জের ingালাই এবং এমবসিংয়ের কৌশলটি উন্নত হচ্ছে, মজোলিকা কৌশলটি ব্যবহার করা হচ্ছিল।
রেনেসাঁর ভাস্করদের মধ্যে, ফ্রান্সে জে পিলন এবং জে গজন, জার্মানির এ। ক্র্যাফট এবং এফ স্টসস, অস্ট্রিয়ায় এম পাচারও রয়েছেন।
রেনেসাঁর শিখরগুলির মধ্যে একটি শীর্ষস্থানীয় শক্তি এবং তীব্র নাটক পূর্ণ মাইকেলেলজেলোর ভাস্কর্য। তাঁর সৃষ্টিগুলি "মূসা", "রাইজেন স্লেভ" এবং "ডাইং স্লেভ", "পিটিয়া" ট্র্যাজেডি, প্লাস্টিকের শক্তি এবং অভ্যন্তরীণ উত্তেজনায় পূর্ণ।
19নবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, দুর্দান্ত ফরাসি ভাস্কর অগাস্টে রডিনের তারকা উঠে এসে এমন কাজ তৈরি করেছিলেন যা তাদের আবেগময় প্রভাবের শক্তিতে আকর্ষণীয় ছিল: নাগরিক কল, চিন্তাবিদ এবং চুম্বন।
