এখন "পরাবাস্তববাদ" শব্দটি প্রায়শই অদ্ভুত, চমত্কার, অযৌক্তিক কিছু হিসাবে বোঝা যায়। প্রাথমিকভাবে, শব্দটি বিশ শতকের গোড়ার দিকে শিল্পের বৃহত্তম প্রবণতা চিহ্নিত করে, যা সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়েছিল।
ইতিহাসের একটি বিট
1924 সালে, ফরাসি কবি এবং লেখক আন্দ্রে ব্রেটন পরাবাস্তববাদের ইশতেহার প্রকাশ করেছিলেন। পাঁচ বছর পরে, তিনি একই বিষয়ের উপর একটি দ্বিতীয় বই প্রকাশ করেছিলেন, যা প্রথমটির সাফল্যকে সীমাবদ্ধ করেছিল। একই সময়ে, সাহিত্যে, চিত্রকলা, ভাস্কর্য, ফটোগ্রাফির একটি নতুন প্রবণতা ইউরোপে প্রকাশিত হয়েছিল - পরাবাস্তববাদ। এই আন্দোলনের অনুগামীরা শিল্পকে "ভিন্ন উপায়ে" দেখেছে; তারা একটি ভিন্ন নান্দনিকতা তৈরির চেষ্টা করেছিল যা সৌন্দর্যের traditionalতিহ্যগত ধারণার বিরুদ্ধে যায়।
পরাবাস্তববাদীদের কাজের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হ'ল মায়া এবং ফর্মগুলির বিপরীতমুখী সমন্বয়ের ব্যবহার। শিল্পীরা কল্পনাশক্তির সাথে চিত্রকলায় দক্ষতার সাথে মিলিত হয়েছে। তাদের মতে, হ্যালুসিনেশন, প্রলাপ এবং ঘুম বাস্তবতার সাথে একত্রিত হতে পারে এবং পরম বাস্তবতা পেতে পারে।
পরাবাস্তববাদীদের আত্মপ্রকাশের প্রদর্শনীটি প্যারিসে 1925 সালে হয়েছিল। জমা দেওয়া কাজ দেখে তার দর্শকরা হতবাক হয়ে গেলেন। তা সত্ত্বেও, প্যারিস শীঘ্রই বিশ্বজুড়ে পরাবাস্তববাদীদের জন্য মেক্কাতে পরিণত হয়েছিল: enর্ষণীয় ফ্রিকোয়েন্সি সহ এই জাতীয় প্রদর্শনীগুলি সেখানেই আয়োজন করা হয়েছিল।
70 এর দশকের মধ্যে, পরাবাস্তবতা অতীতের একটি বিষয়, একটি উত্তরাধিকার হিসাবে তার নীতিগুলি আজ প্রাসঙ্গিক হিসাবে রেখে যায়।
